天津日报记者 王洋
曾执导《沂蒙山》《马向阳下乡记》等民族歌剧的导演黄定山，近日受邀与天津音乐学院携手，复排民族歌剧《小二黑结婚》。歌剧《小二黑结婚》改编自赵树理同名小说，1953年首演，成为中国歌剧民族化探索的里程碑之作。从教学实践到艺术创新，从经典传承到时代意义挖掘，黄定山有着深刻思考。“《小二黑结婚》作为民族歌剧的璀璨明珠，蕴含着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。我们此次排练，肩负着传承经典、致敬艺术的双重使命。”在排练现场，黄定山的这句话为全体师生明确了目标。本报记者围绕此次合作与剧目解读，对他进行了采访。
谈排演初心 历久弥新的艺术生命力
记者：天津音乐学院此次特别邀请您来执导《小二黑结婚》，这部作品自首演至今已有70多年，您认为它为何在当下依然具有排演价值？
黄定山：从今年年初确定排练任务起，我一直满怀期待。这次排练于我而言，是一版全新的、充满青春气息的校园版《小二黑结婚》。早在2016年，我就曾为中国歌剧舞剧院执导过这部剧。在中国民族歌剧发展历程中，《白毛女》与《小二黑结婚》是绕不开的经典，业界常称其为“一白一黑”，地位重要，而《小二黑结婚》还是中国为数不多的喜歌剧。我也是从排练、学习这部经典开始，真正明晰了中国民族歌剧的发展脉络与未来方向，“学习、传承、发展”六个字，是我对中国原创歌剧的深切体会。
更重要的是，70多年过去了，《小二黑结婚》的艺术生命力依然未减。这次与天津音乐学院合作，就是想通过校园版的排演，让年轻师生感受经典的力量，展现真正的艺术永远能焕发出新的光彩。
谈新版特色 “青春质感”的当代演绎
记者：从排练过程来看，此次排演有哪些让您印象深刻的地方？相较于以往版本，天津音乐学院版在艺术呈现上有哪些独特之处？
黄定山：天津音乐学院将《小二黑结婚》作为教学剧目，让学生在排演中学习民族歌剧创作规律，“边演边学”模式难得，是教学与艺术融合的探索。
师生团队充满朝气、热情，虽专业稍显青涩，但艺术感染力强。青春感与艺术本质的契合，也与这部乡土诙谐喜歌剧的内核适配，让角色更鲜活，合唱时清脆的声音、表演时自然的神态，都让这部戏有了“青春质感”。每次看到他们为了一个细节反复打磨，比如如何表现小二黑面对金旺时的勇敢，如何传递小芹的娇羞与坚定，我都觉得这是艺术传承最动人的样子。
此次排演也是对作品的全新解释。我们深化了戏剧冲突，让该剧冲突阶梯式演进，非简单“好人坏人”对立——主线是小二黑、小芹追求婚姻自主代表现代思想，副线是二孔明迷信、三仙姑功利、金旺恶霸构成封建屏障，本质是传统伦理与现代思想的博弈。我们引导演员抓“博弈感”，让人物更立体，也让观众对照当下。比如有的年轻人结婚看星座，和当年的“算命”一样，本质上都是对婚姻的执念。
谈未来期待 教学相长的育人之路
记者：您如何看待这部天津音乐学院版《小二黑结婚》对民族歌剧发展的意义？
黄定山：天津音乐学院在教学上的探索很有价值——从《同心结》到《二泉》，再到《小二黑结婚》，一直在用经典剧目培养人才，这是非常有效的传承方式。通过排演，学生不仅能掌握演唱、表演技巧，更能理解民族歌剧的“魂”——比如如何用母语传递情感，如何让民族元素与戏剧结合。
现在很多年轻人对民族歌剧了解不多，这部戏正好是“入门钥匙”：它有好听的唱段，有趣的情节，还有能引发共鸣的主题。我们希望通过这次演出，让更多人知道《小二黑结婚》有很多精彩段落；更期待这些参与排演的学生，未来能成为民族歌剧的传承者，让更多经典焕发新生。相信这条路坚持走下去，中国民族歌剧一定会有更年轻的观众，更旺盛的生命力。
据悉，今日至6日，该剧将在武清影剧院上演。
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