中青报·中青网记者 沈杰群
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”400多年前，汤显祖以笔墨勾勒出杜丽娘与柳梦梅跨越生死的至情之恋，成就了《牡丹亭》这一古典文学瑰宝。
如今，这部55出的传世名著经由导演黎星、黄佳园携主创团队匠心改编，以舞剧形式重现舞台。舞剧《牡丹亭》的选段《游园》登上B站2025年跨年晚会的舞台，唯美隽永的群舞引发网友集体在屏幕上刷出“雅”的弹幕。
“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”在舞剧中，一群青年创作者，用肢体语言为笔、以当代审美为墨，在守正与创新之间，为观众呈现了一场跨越时空的文化对话。
日前，舞剧《牡丹亭》导演黄佳园与演员胡婕、李倩、张引等创作者，接受中青报·中青网记者专访，诠释如何用青春之力，让古典美学在当代绽放全新光彩。
将文学经典中的“至情”转化为舞蹈语言
2025年，舞剧《牡丹亭》的巡演一票难求。这部高人气舞剧的创作，始于对原著精神内核的把握。
面对原著55出的庞大篇幅，主创团队将故事浓缩为35出，提炼出杜丽娘、柳梦梅等6位核心人物，构建起“梦卷”与“画卷”上下两部分的叙事结构。
“舞剧靠身体表达，无法像戏剧那样通过台词多元呈现人物关系，所以必须集中主题，贴合舞剧的表现形式。”《牡丹亭》导演黄佳园解释，上半场以杜丽娘的梦境为核心，下半场聚焦柳梦梅的寻爱之旅，通过这样的结构梳理，让观众在肢体语言的流动中清晰感知两人双向奔赴的爱情。
“我们没有解构或抛弃原著精神，而是牢牢依托原著的核心情节与文化内涵。”黄佳园强调，从《惊梦》的浪漫邂逅到《幽媾》的深情相守，每一段落的创作都源于原著的文化养分，同时提炼经典旁白融入音乐，让观众在舞蹈之外，感受古典文辞的韵律之美。
黄佳园指出，这种“守正”并非简单“复刻”，而是在理解原著的基础上，实现传统文化的当代转译。
将文学经典中的“至情”，转化为当代观众容易理解的舞蹈语言，这考验创作者的巧思。
舞剧中两段核心双人舞《惊梦》与《虚惊一场》，成为诠释这份极致情感的关键。《惊梦》段落中，舞台前区搭建的3.5米名为“牡丹亭”的平台延伸至观众席，演员在有限空间内以轻盈的肢体、细腻的呼吸传递梦境中的朦胧情愫，“即便身体没有直接接触，也能让观众感受到两人之间的电流涌动”。
黄佳园提到，下半场的双人舞《虚惊一场》，则是杜丽娘与柳梦梅以人的身份首次相见。在这个段落里，没有繁复的舞美与服饰加持，两人从舞台两端缓缓走向中央，用最朴素的肢体语言诉说跨越生死的重逢之喜。“每次演出到这里，柳梦梅的扮演者都会泣不成声。”
此次在B站跨年晚会上近6分钟的《游园》选段，背后是舞剧《牡丹亭》团队的反复打磨。
接到跨年晚会的邀约时，舞剧《牡丹亭》的主创团队深知这是让东方古典美学触达更多年轻观众的宝贵机会，全体以高度的责任心投入准备。
“晚会的视效、场地与剧场截然不同，必须针对大屏、背景等元素进行全方位优化。”黄佳园介绍，团队围绕晚会的呈现需求调整内容，不仅精简了时长，还特意将原本位于剧前段落的经典唱词“不到园林怎知春色如许”移至结尾，形成“大梦方醒”的独特观感。
在诗意的文本中寻找与角色的连接
《牡丹亭》中杜丽娘的饰演者胡婕是一名资深舞者，代表作有舞剧《红楼梦》《卡冈图亚》等。她在塑造杜丽娘这一角色时，经历了从理解到共情的深刻蜕变。
“杜丽娘不仅仅是追求爱情的闺阁女子，更是冲破束缚的生命符号。”为走进这个女性形象，胡婕研读原著、观看昆曲版本、聆听专家解读，在诗意的文本中寻找与角色的连接。排练双人舞《虚惊一场》时，当音乐响起，她与搭档罗昱文静静对视，瞬间被那份“历经磨难仍未放弃”的深情打动，眼泪不自觉流下。“那一刻我真正相信了杜丽娘与柳梦梅的爱情。”
在胡婕看来，杜丽娘象征着被压抑的个体生命意识冲破一切束缚（包括生死）的永恒力量。“杜丽娘的底色，是灰暗礼教背景下，一抹最鲜艳、最决绝的‘情’之亮色。像这次参加B站跨年晚会的段落《游园》，当杜丽娘在春香的指引下走进花园，惊叹‘原来姹紫嫣红开遍’。花似人，人如花，舞的是挣脱束缚的酣畅，是生命意识的觉醒。所有勇敢无畏的人啊、生命啊，就尽情地跳吧！莫负自己，莫负春光。”
胡婕塑造的杜丽娘，既有古典闺秀的温婉，更有当代女性的觉醒力量。
胡婕介绍，为呈现角色从少女到鬼魂再到还魂后的状态变化，她在肢体力度与情绪控制上作了细致设计：少女时期轻盈灵动，鬼魂状态飘忽朦胧，还魂后则情感浓烈、肢体爆发力十足。
长达155分钟的演出中，杜丽娘的舞段贯穿全场，对体力与耐力是极大的考验，胡婕通过加强肢体训练，将情绪与肢体完美融合，让角色立得住、活起来。
在胡婕看来，杜丽娘身上有着温柔的叛逆。“面对生命即将终结的时刻，不是绝望、被动地等待死亡，而是在《回光返照》时，将自己定格在了花朵绽放最灿烂的时刻，那一段的演绎，我就会将自己的肢体幅度、情感色彩逐渐放大，区别于她觉醒之前的人物状态。”
胡婕感受到，《牡丹亭》这部作品不仅打动了观众，也改变了自己——“杜丽娘的勇敢让我在生活中更敢于突破自我。”
传统文化刻在中国人的DNA里
《牡丹亭》中，春香与花神这两个角色，在舞剧中构成了独特的审美维度。
李倩饰演的花神，在舞剧中被赋予了全新的维度。在《游园》中，她身着亮眼红衣，以兼具神性与生命力的舞蹈，激发杜丽娘对美好与自由的渴望。
“相较于原著，这一版花神既是引导者、守护者，更是时间的见证者。”李倩解释，花神的存在让杜柳的爱情增添了宿命感与普遍性，同时承载着女性之间的生命共鸣。
“红色打破了神仙形象的传统认知，代表着生命能量与女性之美。”李倩介绍，面对此次晚会的近距离拍摄，她特意调整表演尺度，在保持整体气韵的同时，注重细节表达，让镜头前的花神既神圣又亲切。
春香的饰演者张引说，这个角色是“天真烂漫、充满生命力又略带叛逆”的少女，更是杜丽娘的守护者与生命觉醒的见证者。
“春香与杜丽娘就像镜像，她的自由大胆映射出杜丽娘被礼教束缚的压抑。”在《游园》中，张引用松弛灵动的肢体语言，展现春香带领杜丽娘发现春色的兴奋与喜悦，与杜丽娘沉稳精致的舞蹈风格形成鲜明对比，成为引导剧情发展的重要力量。
而在《挽歌》段落中，导演给予演员极大的创作空间，张引通过一条斜线的走位，将春香得知杜丽娘离世后的震惊、不信到悲痛的心理变化展现得淋漓尽致，“这段戏没有过多舞蹈语汇，靠的是最真实的情感流露”。
张引笃信，古典文学的精神内核与现代人的精神需求是相通的，《牡丹亭》所传递的极致爱情与生命觉醒，能让年轻人产生跨时空的共振。
近年来，年轻观众对古典舞剧的热爱，让《牡丹亭》主创团队备受鼓舞。
“传统文化是刻在我们DNA里的，没人会拒绝美。”黄佳园认为，舞剧之所以能吸引年轻人，在于它精准找到了古典题材与当代审美的契合点，让观众在视觉享受中获得情感共鸣与情绪价值。
除了舞台演出，主创团队还走进高校与年轻人交流，让古典文化以更贴近生活的方式传播。“走进高校不仅是推广作品，更是用经典题材撬动年轻人对传统文化的再认知。”黄佳园介绍，与大学生的交流中，不同的视角与提问也让主创们获得新的启发。
从剧场到跨年晚会，从线下巡演到线上传播，舞剧《牡丹亭》以多元形式让古典美学触达更多观众。
谈及“古典舞蹈打动年轻人的核心密码”，胡婕认为，古典舞是委婉的、是浪漫的，创作者在坚持古典气韵与风骨的同时，加入了更加当代的理念和肢体语汇、通过舞者以形传神、以情带舞的演绎，能让当下的年轻人在作品中找到精神共鸣，体验灿烂旺盛的生命力。
当《游园》的旋律在跨年晚会的舞台上响起，当杜丽娘的身影在大屏上出现，古典与现代在此刻完美交融。青年主创团队用舞蹈为古典名著注入新的生命力，证明传统文化从未过时，只要找到恰当的表达方式，就能在当代焕发出强大的感染力。
黄佳园说：“好的古典题材值得被不断诠释，我们要做的，是用当代的审美与真诚的情感，让经典在舞台上永远鲜活。”
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